Cinéma contemporain : une inspiration lucrative

Une mode qui semble avoir pris Hollywood de force durant cette dernière décennie est celle de faire des méga-productions à partir d'inspiration qui, il y a 10 ans, était réservé à un groupe sélectif de gens, mieux connus sous le groupe de ''nerds''. Les films inspirés de bandes-dessinés et de littérature fantastique sont devenus monnaies courantes au cinéma depuis l'an 2000. Cette importance est significative pour Hollywood, puisque c'est un des traits particuliers de la période cinématographique dans laquelle nous vivons.

L'échec de la nouvelle
trilogie de Star Wars peut
être vue comme le passage
du flambeau à la mythologie
pour une nouvelle génération.

Comme mentionné dans la section abordant la chute de l'âge d'or, l'année 1977 vu l'apparition du phénomène Star Wars, qui ouvrit les portes d'Hollywood au cinéma de genre, ainsi c'est durant les années 80 et 90 que l'ont vit les franchises de Batman et Superman prendre le grand écran. Avec 4 films chacun, ils ont tout les deux connus leurs ère de gloire pour ensuite se ramasser entre les mains de réalisateurs qui ne prenaient pas le matériel au sérieux. Ainsi, après Superman IV : Le face-à-face et Batman & Robin, les films de super-héros étaient morts, plus personne ne voulait investir de l'argent dans un genre qui avait échoué et ces deux films sont devenus aujourd'hui des blagues dans le genre. Par contre, le tournant du siècle allait voir tout cela changer.

Autour des années 2000, 2 projets furent des succès surprise qui changèrent beaucoup les choses. Avec X-Men en 2000 et Spider-Man en 2002 qui furent des succès autant monétaires que critiques, les studios se sont remis à considérer la possibilité que il était possible de débuter de nouvelles franchises en s'inspirant d'une source pratiquement inépuisable de matériel qui s'étend sur presque 70 ans. C'est ainsi que les franchises de super-héros s'emparèrent de nos écrans. Le fait le plus intéressant à propos de tout ces films de super-héros, c'est que chacun des films de super-héros les plus populaires et les mieux réussit viennent de réalisateurs qui avaient l'habitude de faire des plus petits films et n'avaient aucune historique de méga-productions. Sam Raimi, qui était reconnu pour ses films à (très) petit budget fut un succès monstre avec Spider-Man, Bryan Singer, qui n'avait à ce jour produit que 3 petits films, réussit admirablement avec les deux premiers X-Men, tandis que le 3e fut un véritable échec lorsqu'il fut placé entre les mains de Brett Ratner, un réalisateur beaucoup plus ''expérimenté''. Sans parler de plus récemment Jon Favreau (acteur devenu réalisateur), Kenneth Branagh (spécialiste d'adaptation de Shakespeare) et Guillermo Del Toro qui ont donnés vie à Iron Man, Thor et Hellboy. Par contre, le plus impressionnant fut lorsque Christopher Nolan pris en charge la série Batman et décida de l'adapter de façon réaliste et ce fut un des plus grand succès cinématographique de l'histoire. 

Disney tente le gros lot en combinant la continuité entre différents univers des bandes-dessinés et l'ampleur des films

Disney, en association avec Marvel qui ont décidés d'amener au grand-écran l'idée d'une continuité inter-univers avec Les Avengers l'été prochain, ils ont débutés ce qui pourrait être une nouvelle façon de produire une franchise, en produisant diverses plus petites franchises (constituées chacune d'elles de méga-production) qui ont toutes comme objectif une méga-méga-production, un méta-film qui requiert que l'on soit familier avec plusieurs films qui n'ont pas tous quelque chose à voir entre eux. Certains vont même jusqu'à considérer que les super-héros sont l'équivalent contemporain de notre mythologie grecque, ce qui est un point de vue intéressant et qui mérite d'être pris au sérieux. 

Peter Jackson a prouvé à tous qu'il était possible de faire un
film fantastique qui soit considéré par la ''Academy of
Motion Picture Arts and Sciences'' comme étant le meilleur
film de l'année. Il a, en quelque sorte, acquérit les lettres de
noblesses au genre.

Du côté de la littérature fantastique, deux évènements ont eux lieux durant les dix dernières années, l'un des deux qui s'est terminé très récemment, Harry Potter et Seigneur des anneaux. Tout d'abord, la trilogie du Seigneur des anneaux, en plus de prouver que la théorie selon laquelle ces livres sont impossible à apporter au cinéma est fausse, ont amené un record encore plus significatif, ils ont remportés le plus grand nombre d'oscar jamais rapporté, 11, record égalé seulement deux fois, par Ben-Hur et Titanic. Par contre la différence c'est que contrairement à ces deux autres films, Seigneur des anneaux fait parti d'un genre que l'Académie n'apprécie pas particulièrement, le fantastique. Tandis que les histoires d'amour dramatiques et les films historiques épiques sont monnaie courante parmi les nominés, le fantastique est un genre rarement pris en considération par ceux qui votent pour les oscars. C'est un évènement significatif, car il prouve que ce genre est en train de prendre de plus en plus de place dans le cinéma,  contrairement aux films de super-héros qui doivent encore travailler dur, puisque Christopher Nolan ne cesse d'être snobé par l'Académie. 

La plus grosse série de films jamais produite et aussi la plus

lucrative avec 7 705 154 709 $ pour seulement 8 films (elle est au

dessus de James Bond qui lui a 24 films et la série Star Wars, qui

elle compte 7 films).

De son côté, Harry Potter est aussi un évènement important puisque la franchise représente le plus gros accomplissement en terme de continuité jamais réalisé au cinéma. Une série de 8 films qui s’étendent sur 10 ans avec la même équipe d’acteurs, dont une majorité constitué d’enfants qui grandissent sous nos yeux, de plus ils sont installés dans un univers fantastique, ce qui nécessite un budget considérable. C’était un énorme acte de foi d’investir autant d’argent dans un projet qui n’avait jamais été réalisé auparavant d’une telle magnitude, et comme l’ont prouvé les records qui ont été brisés au box-office cet été, c’était la bonne action à faire. Non seulement ont-ils eut un retour sur leur argent (plus d’un milliard de recettes), mais ils ont réussit à créer des films de véritable qualité (beaucoup se seraient amplement contentés seulement du premier).

Beaucoup se plaignent qu’Hollywood produit de moins en moins de films de qualités et que tout était tellement mieux durant le bon vieux temps, durant l’âge d’or ou le Nouvel Hollywood ou tout les films étaient des chef-d’œuvre. Je considère que l’époque contemporaine au cinéma est tout aussi respectable que celles qui l’ont précédés, que chaque périodes se complètent et s’influencent à leur façon. Nous sommes à une époque où il n’y à pratiquement aucune limite à l’ampleur que les films peuvent avoir et il n’y a pas de pénurie de gens créatifs et talentueux, il faut juste savoir choisir ses films!

Olivier Maltais